“在我停下来的那两年，好友说，哎呀，佳凝，你不能这么不努力，你要出来见人、要社交。”演员薛佳凝近日走进上海戏剧学院，参加中国上海国际艺术节青年艺术创想周，与师生分享25年工作感悟，“那两年，别人在社交，我可能在看书，寻找属于内心的成长。成功是人生中的某几个点，成长才是持续愉悦的过程。”
“我是一个普通演员，来跟大家做交流，还是有点不好意思，我又真的很喜欢与年轻人聊天，看到你们那么年轻那么快乐，在学校里生活，我非常羡慕。”46岁的薛佳凝出生在知识分子家庭，8岁在哈尔滨电视台主持《小天鹅》《小雪花》等节目。她的志向曾是北京广播学院。高二时，上戏到黑龙江招生，她考入上戏，同班同学有陆毅、王景春。
薛佳凝读上戏表演系时，她和同学们被要求每月看三本书，一年汇报三十本书读后感，“我把上世纪八十年代戏剧代表作都看了。寝室晚上11点熄灯，我们开着应急灯，忙到凌晨两三点，准备表演片段。”
1999年，薛佳凝上戏毕业，2003年在电视剧《粉红女郎》饰演哈妹，一举成名。“我有一点点排斥自己演哈妹的状态。因为表演在我心里应该更深刻、更有内容。”
薛佳凝一直记得同行兼同学的点评，“薛佳凝，你有爆发力，台词也有力量。但你演戏喜欢往外‘泼水’，‘水’就是90度。如果把‘水’倒在舞台上，用‘水花’力量感染观众，它可能就是360度。”一语惊醒梦中人，薛佳凝想让自己成为360度的演员。
“《粉红女郎》之后，我稍微有一些名气，可以去选择戏，但又没有到能选择很好的戏。在这种状况下，我选择最难的角色去演。”为了区别于甜甜的哈妹，薛佳凝演土匪、演间谍，“想突破自己，做了十分努力，别人一点都看不见，做了一百分努力，别人也看不见，做了一千分努力，可能只被看到一点，做了上万分努力、很多很多努力，别人才能看见你的变化。大家都觉得我是小花旦，很可爱的女生，擅长轻喜剧。我很感恩自己想去变化。”
入行十多年后，2015年，薛佳凝又遇到职业瓶颈，“我的表演没有生命力了。迷茫和怀疑时，我有两年没有接剧本，沉下心做一些我想做的事。有时候闭上眼睛去看自己的内心，你会知道到底想要什么以及自己的优点、缺点。”
跨界挑战音乐剧，在《赵氏孤儿》饰演庄姬，让薛佳凝再次成长。“我会唱歌，但演音乐剧还是遇到很多困难，包括心理障碍。”
《赵氏孤儿》首轮演出，薛佳凝常想到“牛顿做椅子”:老师看到牛顿做的椅子说，再也没有比这更难看的椅子。牛顿拿出另一个椅子，“有，老师，这是我的第一个椅子。我做了很多次，才有了现在的椅子。”
某场《赵氏孤儿》，薛佳凝破音了，“我练了很久，那本是一个掌声点，但全场鸦雀无声。”回到后台，薛佳凝深感挫败，无法面对将持续两年的巡演，要不放弃吧？“有个声音对我说，这不就是你想做的事情？过程很痛苦，熬过去，你会快乐。”
薛佳凝坚持演下去，她的庄姬被认可，获得飞跃式提高。时至今日，薛佳凝演出谢幕听到掌声都会想，“哎呀，给自己一个鼓励，鼓励当时没有退缩，完成了《赵氏孤儿》。”
不少表演系毕业的过来人总结，“演员是一个被动的行业，总是被选择。”薛佳凝却说，无为而治，不是让你无所作为，而是告诉你顺势而为，“有机会，我们一定要全力以赴。”
互动环节中，面对学生提出就业遭遇的挑战。薛佳凝直言，“我们比你们要幸运一些。那时剧组找演员，先去中戏北电上戏开始挑人，现在先从网上找演员。但是不要停止尝试，去音乐剧、舞台剧找机会。于和伟老师演得这么好，离不开他多年在南京话剧团摸爬滚打。所以，不要给自己设门槛。”
薛佳凝以同学王景春鼓励大家，“王景春获得柏林电影节最佳男演员。读大学时，我特别喜欢廖凡。只要廖凡演戏，我们都跑去小剧场看。在我们班，陆毅很早被认定能大红大紫。王景春比我们大很多岁，是温暖的老班长。经过这么多年，上海戏剧圈出身的演员在我心里有很多流派，郭京飞和雷佳音是一派，廖凡是一派。王景春自成一派，生活流的演技，没有任何表演痕迹，这也是不断关注自己、让自己成长的结果。”
“人生所谓的成功，真的不能把它当成目的。”薛佳凝寄语未来的演员同行，“当你把成功当成目的，你得到它的时候，满足感不一定那么强，因为下一个目的可能就出现。当你真正去关注成长，十年以后，你与不关注成长的人不一样。这种富足，谁都拿不走。”
第23届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”暨青年艺术创想周在上海戏剧学院举行期间，上海戏剧学院与中国上海国际艺术节中心特邀北京人民艺术剧院院长冯远征、上海戏剧学院王苏教授、表演艺术家奚美娟、上海芭蕾舞艺术总监辛丽丽分享从业经验。华东师范大学上海人工智能金融学院院长邵怡蕾、Xenario飞来飞去创始人飞苹果/Alexander Brandt与制作人翁世卉聚焦艺术与科技的融合，深入探讨人工智能时代艺术的多种可能。
创想周中，多部作品以年轻化的审美吸引观众的目光。《声闻于天》勾勒青年张闻天在“觉醒年代”追求真理和信仰的历程。《最后一杆猎枪》展现牧民与狼的复杂故事。《奔向铺满向日葵的美丽国度》讲述一位孤儿的奇幻冒险。街舞剧场《借东风》通过六个诗意空间体现“天人合一”的哲学思想。《在时间的岛屿上》通过七位舞者的故事探讨了个人与社会、时空的关系。《九紫离火动静释然·火与舞术·流动艺术<离火>》引领观众穿越时空回到远古部落时代。
创想周还分别推出了艺术装置《光合作用》和特别活动《创想破界无声漫舞》。
“一带一路”专题推介板块由中国、法国、罗马尼亚、塞尔维亚、俄罗斯、亚美尼亚的青年艺术家参与创作及呈现。罗马尼亚锡比乌国家剧院话剧《罗密欧与朱丽叶》以电影蒙太奇和超现实主义手法对莎士比亚的经典之作进行创新性改编。中法艺术家合作的《雨果与东方精灵的音乐之旅》将打击乐、电子音乐和视频多媒体相结合。在《万象声息》，上海童谣、江苏古琴、山西锣鼓和新疆民族音乐与电子音乐、数字影像结合，将观众带入自然与科技和谐共生的奇妙世界。
